南昌演艺公司在“演艺+直播”的赋能之下，量变背后更蕴藏着诸多“质变”。

时空限制的打破，市场范围的扩展、技术加持下准入门槛的降低，赋予了每个演艺人员通过直播展示自己的机会。无论是专业院团的演员，还是草根艺人如普通主播、非科班演艺从业人员等，都可以通过直播平台展示自己的才艺，吸引粉丝关注，获得体面的收入，实现个人价值。

演艺直播实现了线上线下的联动，打破了传统舞台的界限，其互动性让观众能够更加亲近表演者，有助于塑造一种新型的观演关系。例如在唐诗主题的直播中，朗诵主播们可以连线合诵、玩“飞花令”PK等，这种互动形式是传统演艺模式所不具备的，让艺术更加贴近大众，更有生命力。

演艺直播在拓展演艺市场规模的同时，也衍生出了新的分工类型，扩大了*业范围。一个主播背后往往站着一个团队，包括策划与文案、摄像与导播、编辑与后期制作、社交媒体运营、直播美工设计师、数据分析师和客服人员等。据悉，主播和服务人员的人员配比基本上是1:2左右，头部主播的工作团队甚至超过20人。专家认为，从供给侧来看，短视频和直播作为新型生产力和生产关系的典型代表，不仅催生了大量新业态，还为传统业态带来了数字化升级的契机，因而带来了*业规模的大幅扩容。

南昌演艺公司值得一提的是，很多原本相对“小众”的传统文化，在演艺直播中焕发了生机，甚至成为新“顶流”。位于湖南的长沙花鼓戏保护传承中心*是典型代表。在开通直播之前，该中心每年要大致进行160场的演出，在线上开始直播之后基本保持了两天一场直播的频率，相当于在原有规模的基础上增加了180场以上的演出，受众实现了数百倍的增长，覆盖范围从长沙本地辐射到**各地乃至世界。

舞台上，一束灯光投落，仿佛一片月色。德彪西《月光》开始流淌，罗伯托·波雷于深邃的静谧中起舞，肢体的**线条描绘出音乐的轻盈曼妙，流露着人们藏在夜晚的内心真实的回响。11月2日和3日，北京艺术中心里，意大利编舞大师西蒙内·瓦拉斯特罗为这位享誉世界的芭蕾**量身定制的《月光》迎来世界首演。而包括《月光》在内，整场“十年的回忆”演出集结了十几段横跨古典与当代的芭蕾精粹，罗伯托·波雷**的12位****舞者轮番亮相，携手捧出满台的星光璀璨。

南昌演艺公司在近期的“演艺之都”，“十年的回忆”像一面镜子，折射出名家大团纷纭而至的气象：2024北京人艺**戏剧邀请展热演正酣，俄罗斯国家话剧院（亚历山德琳娜大剧院）、法兰西喜剧院、格鲁吉亚第比利斯瓦索·阿巴希泽州立新剧院、俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院、法国柯林国家剧院等戏剧“国家队”接连上场，他们在《海鸥》《司卡班的诡计》等经典中探索新知，也以《海边》等作品关怀当代观众之问。

作为古典音乐的重要一极，暂别瓦莱里·捷杰耶夫亲率的马林斯基交响乐团后，北京再会时隔多年到访的维也纳爱乐乐团，风头正劲的指挥家安德里斯·尼尔森斯挥棒**，连续两晚，纯正的“维也纳之声”令人折服赞叹。仅隔**，与北京渊源极深的费城交响乐团时隔5年整团归来，在**客座指挥马琳·艾尔索普的带领下，他们以深度融入**元素的曲目续写绵延深厚的音乐友谊……